郭绍纲访谈：油画“大众”满天飞不正常
○许多人至今还把我们叫做"苏派"，我认为过错，不应像"身分论"那样给画家贴标签。
○画坛上的大众比学术界的多多了，就有点像卖药的告白，动辄拿出长长的简历说自己获过什么奖。
○现在说画家要做"画外功"，不是指巩固自身修养，而是被用来指做公关。
○中国油画年青一辈的题目是"练拳不练功，足跟无劲，两脚稀松"，花拳绣腿许多，但功底不扎实。
作为上世纪50年月留苏的屈指可数的油画家之一，郭绍纲的油画中至今保存着前苏联油画那种专有的宁静与质朴。不见上世纪七八十年月中国油画标奇立异的炸药味，不见时下今世油画的冲杀味，年逾七旬的郭绍纲偏心上岭南静物的绘画，从迎春花市上买来的一株牡丹出而今油画中，凝炼了闹市中难寻的一丝闲静意远。
上世纪50年月，苏联的写实主义绘画和传授体系是中国美术界惟一的仿照目标。1960年，从苏联列宾美术学院留学5年回来的郭绍纲，选择在广州美术学院扎根任教，先后任油画系副主任、广州美院院长等职务。与岭南画派对广东国画源远流长的影响分别，半个世纪下来，郭绍纲和同事们影响了广东油画界几辈人的画风。1999年，郭绍纲得到俄罗斯政府文化部付与的"普希金奖章"，并成为列宾美术学院荣誉老师。
郭绍纲白发童颜，言论中始终保留着与当今最红火的今世油画家天差地别的气味，委婉中不失锋芒。来日诰日，郭绍纲从艺60周年画展即将开幕，他格外选择了最能反响他"老师身份"的相对安静的广州美术学院美术馆举行。3月20日至29日，这个画展将移师北京中国美术馆，这将是北京出生的郭绍纲首度以广东油画家的身份回到故乡举行个展。
接纳本报记者专访时，郭绍纲领求记者剔除"大众"、"名画家"这样的字眼，"只能说我擅油画，还不敢说特长"。一番虚心事后，郭绍纲却对现在画坛"大众"满天飞、天价油画等表象逐一反驳。
谈学艺：
我不期盼被称作"留苏"画家
ldquo;出国前我们学油画的主意也便是到劳动岗亭上画总统像，画毛****和马恩列斯像，供北京节日时群众广场****应用。"
记者：众所周知，徐悲鸿的写实体系与前苏联的实际主义绘画影响了新中国油画数十年的成长，您何如对付这种影响?
郭绍纲：1992年我从广州美术学院院长一职卸任后，先后赠送了两次作品，此中包罗我1955年至1960年在前苏联列宾美术学院的主要作品。其时美院原先想给我出画册，但我并不餍足于只有留苏时期的作品。倘使容易把我归纳为"留苏"画家，我总认为有点不如我的心愿。
许多人至今还把我们叫做"苏派"，我认为过错。由于我们这批一起去的画家现在都一把年数了，倘使是刚返国还可以叫"苏派"，而今50年昔时了还能叫"苏派"吗?那么更早一辈的油画家，徐悲鸿、林风眠、颜文良留法，他们就该叫"法派"吗?
所谓的"留苏"也有许多种品格，我始终以为应该夸大的是画家的个体品格，而不因此身世来论画派。画坛不应像"身分论"那样贴标签。
记者：其时在列宾美术学院接纳的油画教诲与国内是否分别?
郭绍纲：我出国之前在中央美院学习，其时是很有限的油画课程，最后一年不到一个学期的油画课，是吴作人教的。谁人时间，学油画的主意也便是到劳动岗亭上画总统像，画毛****和马恩列斯像，供北京节日时群众广场****应用。
1955年，我和林岗、邵大箴等人有幸膺选往列宾美术学院。走后不久，我在国内的同班同砚靳尚谊等人加入了前苏联画家马克西莫夫在北京开设的美术干部培训班。应该说，其时俄罗斯写实油画对中国的影响是全方位的。从19世纪下半叶开始，欧洲油画的顶尖位置原来正从西欧、南欧宣传向俄罗斯，俄罗斯其时的"巡回画派"盛极临时，俄罗斯其时油画家的程度应该高出同辈西欧油画家。
到列宾美术学院两年后，就遇上建院200年院庆，可以说，欧洲油画古板在俄罗斯的积淀也斗劲丰盛。作为中国早一辈留学去俄罗斯的人，我们直接学习了俄罗斯"巡回画派"质朴、贴近生存的特色。在列宾美术学院，有许多机遇交战真正的大众原作。
我们的任教老师中就有乌加洛夫、彼得.弗明，厥后他们分别成为了全苏美术琢磨院院长以及列宾美术学院院长。其时他们那一辈画家的作品很少市场化，作品平常都藏在博物馆里，却代表了真正的学术偏向。
记者：留苏返国后，为什么选择了广州?
郭绍纲：在列宾美术学院的最后一年，我参预了特别有名誉的画家尤.涅普林苉夫的劳动室，当时候我们画的都是工人、农人以及许多质朴的器材，与欧洲古典主义油画里那种富丽分别。可以说，写实油画的岑岭从西欧传到俄罗斯，然后传到中国。我们那一批留苏画家，把其时在前苏联接纳的思维带回到国内。
广东曾有一个李铁夫，曾追随美国著名画家金特和切斯，可以说是我国第一个到西方攻研油画的艺术先驱。我看了他的画，我有一种信心，洋人的油画中国人必定也许画好，厥后我也选择了广州。
我以为，中外艺术有许多相同的器材。当年给我影响斗劲大的是我读鲁迅的一篇杂文《作文诀窍》。当年许多年轻人问鲁迅怎么才干写好作文，鲁迅给了12个字作答："有真意，去掩饰，少做作，勿夸耀"。在列宾美术学院我接纳的油画教诲便是一种****主义思维，"巡回画派"主张艺术家要走向民间、取材民间、怜悯劳苦人民，然后把作品送到各多数会去巡回展览。
没有生存便没有艺术，作为我们这辈人的终生一生没世艺术信仰，我们返国后也教给了广东的门生。
谈市场：
品位与市场价位重要离开
ldquo;一些今世艺术家画出来的人物，都是弱智、愚笨、病态、痛楚的大人头。这样的人物中缺少性格化等艺术应有的智慧，形成一种低兴趣讥刺的标志式表达。"
记者：比较写实主义绘画，您怎么评价今世艺术(以今世油画为主)的短时间蹿红?
郭绍纲：我有一个主张，画人物不克弱智化。一些今世艺术家画出来的人物，都是弱智、愚笨、病态、痛楚的大人头。我认为，这阐明画家自己缺少一种智能。由于这样的人物中缺少性格化等艺术应有的智慧，形成一种低兴趣讥刺的"标志式"表达。
为什么说"非智能"呢?由于我始终以为，画家跟被画人应该有一种对等干系，不该该高屋建瓴、自以为是，就像演员那样，倘使演得欠好观众就要把他轰下台。
原来外貌受愚代艺术的蹿红，应该是一种错觉，所谓的受接待无非是一种价位题目。这原来是不公布的隐秘，国表里洋的买家都可以炒作，已经形成了被市场操控的标志，真正的艺术代价原来已大打折扣了。
记者：最近文化界爆出打假"学术大众"这样的消息，有人猜疑，画界或许遮掩更多的"伪大众"?
郭绍纲：许多人问我，为什么许多画家都要留胡子、留长发，而你不留?我认为这个题目很居心思，由于本日美术教诲在中国远未普遍，人们还不大能辨别出艺术上的真假、优劣。因而，画坛上的大众，比学术界的多多了，就有点像卖药的告白，动辄拿出长长的简历说自己获过什么奖。
可以这么说，而今画坛里的高帽满天飞，画价的名位、作品价位和他的艺术品位这三者，我以为而今是重要离开的。
有句俗话，画画要多做"画外功"。古板的一层意思是，画家整天练笔还不可，由于倘使不克"行万里路、读万卷书"，通常着手不高，是低质量重复。但而今这有了另一重寄义，"画外功"被用来指做公关，许多所谓的大众、大众，很或许便是画作程度平常，但是善于去做公关。某些父母官员不懂艺术，以为支持了这个画家，就貌似支持了文化行状……
记者：这几年，一些写实主义油画家的作品价钱被炒得很高，如陈逸飞等人，何如对付这些画家的胜利?
郭绍纲：有人说，而今的书法展、画展越来越多，书法家、画家越来越少。我也有同感，一个较多参预社会运动、在媒体曝光的画家，比"猫"在美院里搞传授、创作的画家拥有更多着名的机遇。一个喜爱抛头露面的画家，肯定对自己的艺术顾不上太多。知名度越高，反而或许意味着艺术上有一些题目。
至于陈逸飞，他的作品结果被外洋收藏家看中，然后价位被炒起来，这是很好的事项。而且陈逸飞自己的写实功底也过硬，传闻他的代表作《占领总统府》其时就得到了队伍方面的支持，专门调了一个排来模仿其时的场景，因而那幅作品特别胜利。应该说，一个画家在本日的胜利，掺杂了越来越多主客观因素的连合。
有人说，真正的艺术不会被隐藏，比如曹雪芹的《红楼梦》当年也不是抢手小说，但我信任，被史册忘掉的曹雪芹应该另有许多。
谈宗派：
艺术成长不在于开宗立派
ldquo;我从来没有宗派见解，我不是苏派，也不是岭南派，我便是我。我以为，这应该是一个真正画家的自信心。"
记者：前一阵，靳尚谊曾说过一段话，仔细是中国油画画只是西方，引起了轩然大波。你何如对付写实主义油画在中国的成长?
郭绍纲：最经典的油画17世纪在西欧、南欧就出现了，19世纪到俄罗斯，得到了许多发挥创造，主要便是越发贴近民间的生存。俄罗斯写实主义绘画在其时社会****主义的思潮推动下，出现了一种其时西欧同辈画家没有的岑岭，例如列宾、苏里科夫，另有斯大林肯定的画家魏列夏庚，他跟从着前苏联部队打仗，他的画反响了战争的残忍，例如那幅著名的油画《战争的祭礼》，描画了聚集如山的骷髅头，成为写实主义绘画中的不朽之作。
应当说，把中国本日的写实油画与19世纪俄罗斯写实油画比较，就像把19世纪俄罗斯油画与17世纪欧洲油画比较那样，是不公道的。由于19世纪俄罗斯写实主义油画家高出了同辈的西欧油画家，而现在国内油画家写实技能并不差，反而连年来西方不太重视写实，因而相比之下，中国油画在写实技能上到达了必定的高度，例如陈图画的"藏民题材"。
现在，俄罗斯曾经的写实主义油画大众已经陨落得差未几了，而今俄罗斯的油画传授也在走下坡路，这个器材跟一个史册时期民族灵魂、民族斗争的对象是很切合的。现在一些俄罗斯画家把作品拿到中国，我以为他们的程度非但没有上升，反而没有保留住先辈程度。
至于今世写实油画的题目，我以为仍然缺乏佳构，由于背面缺少内涵的灵魂和风致。油画艺术要回归古板的中国文化，将西方艺术和中国古板融合，这样才干在中国有恒久的成长。
上世纪50年月，中国油画界曾有董希文的《建国大典》、《春到****》，罗工柳的《隧道战》、胡一川的《开镣》，都由于贴近生存而取得胜利。但是而今的油画家犹如越来越脱节了真实的生存，中国油画年青一辈的题目是"练拳不练功，足跟无劲，两脚稀松"，花拳绣腿许多，但功底不扎实。年青画家太简单受到外界影响，偏向于流俗的器材，跟风很重要。
记者：比较岭南画派古板下国画在广东的成长，广州美院的油画系实在影响了几代广东油画人的宗派品格，您认为广东油画形成奇特风采了吗?
郭绍纲：我只是对广东油画发生影响的一个老师罢了。至于岭南画派，我以为从一个史册观点转向了一个地理观点。作为史册观点，它在"二高一陈"后就完成了。厥后的广东国画家，只能称作岭南画派的****大概岭南画派的传人。
至于油画，有没有"岭南油画"，要靠谈论家去归纳。
我特别尊崇王肇民老师的一句话："一幅图画淡写真，不标宗派不标新，年高未敢轻形似，自谓宋元以上人。"艺术的成长不在于开宗立派，而在于从古板中找到今世灵魂。美术界总喜爱提议标语，什么金陵八家、扬州八怪，他们原来都是品格完全分别的八个体。我出生在北京，留学前苏联，在广东劳动快要50年了。但我从来没有宗派见解，我不是苏派，也不是岭南派，我便是我。我以为，这应该是一个真正画家的自信心。广东画坛不喜爱喊标语、自立门派，中青年油画家的势力也很充足，我认为这点很好，在烦躁确当下"沉住了气"。
